【看見歷史】三 百 六 十 二 身 飛 天（二）
文 | 杜永衛
靜思堂飛天突破傳統佛教造像儀規
創新與變革是佛教藝術生命力千年不衰之因
營造出融合現代美學與宗教理念的藝術氛圍
從事佛教藝術，是我畢生的事業和追求
---- 杜永衛
（續上期）
作品寄出後不久，徐先生肯定「百樂」的立意，但指出缺乏現代感。我想，他說的「現代感」或許指的是不要太拘泥于隋代飛天造型的風格簡潔或飄帶、服飾的樸素單純。於是又畫了一組華麗細密裝飾性較強的飛天，同時附了幾幅唐風濃郁的飛天供其選擇。結果仍未能通過。這次可苦惱了我！究竟慈濟是一個怎樣的佛教團體，從事的是什麼樣的志業，主持者又是什麼樣的思想？
徐先生進一步介紹：慈濟是一個以實踐信仰為重、在世界各地救助苦難的慈善團體。他建議我除了畫一些菩薩、天王、羅漢，也可表現各行各業的現代人。
現代人怎麼用飛天表現？現代人飛上廟宇的屋樑，人們作何理解？這樣是否缺乏依據？是否違背造像儀規？
不！古人對佛教藝術的思想觀念較今人開放得多，雖然在造像上有「三十二相」、「八十種好」等嚴格規定的佛形象，然而作為一種生活藝術，它必須符合社會的審美觀念，才能為大眾所喜愛。敦煌石窟中大量的飛天，正是古代匠師大膽而浪漫的藝術表現。
它們的服飾或西域的羊腸帛裙或漢式的闊袍大袖或寺僧的田相袈裟；它們的造型或深目隆鼻或鳳眼櫻唇；它們手持的樂器已遠不止佛經上寥寥所列的種類；它們的畫法因時代風格和匠師的個性而豐富多樣，甚至菩薩也身著社會上流行的「時裝」，如西魏盛行的對襟大袖襦、雲頭履，唐朝時尚的圓領短袖上衣等等。這些飛天藝術早已超越了宗教內涵。
一般人觀賞石窟，不是被莊嚴肅穆的佛國眾神所震懾，而是被佛教藝術的人情味所感動；不是被深奧、晦澀的宗教教義所灌輸，而是被人間真善美的藝術形象所感化。
觀諸歷史，佛教所到之處，佛像都因審美觀念、文化習俗以及氣候、時代不同而演變。如印度庫沙那時期馬土臘僅著兜襠的眾神像、阿富汗七世紀肩披綴滿珠寶華麗羽織的佛陀像、日本江戶時期穿戴和服的菩薩像、柬埔寨十世紀腰圍「超短裙」的觀音像……從服裝、形象、姿態反映的，不正是當時的「現代人」嗎？由此看來，追求創新與變革，是佛教藝術生命力千年不衰之所在。今天，慈濟所追求的「現代感」，不正是一種對佛教藝術革命性的嘗試與創舉嗎？
想到這裡，我的內心豁然開朗。於是，我收起舊稿，把「古人」拋在腦後，找來有關世界民族的資料，在紙上畫出一個個飛翔的人體，給它們穿上不同民族的服飾，再披上飄帶長巾；讓它們的樂器不只是中國的，而是世界各民族樂器的大合奏；豐富多采的服飾換下了傳統飛天的天衣，富有人種、民族性格的多形象代替了千百年來的「宮娃」。
（未完待續。掃描二維碼進入官網閱讀完整內容及作者介紹資料）
新媒體編輯：李偉強
審核校對：東方曉雲