【看見歷史】三 百 六 十 二 身 飛 天（一）
文 | 杜永衛
靜思堂飛天突破傳統佛教造像儀規
創新與變革是佛教藝術生命力千年不衰之因
營造出融合現代美學與宗教理念的藝術氛圍
從事佛教藝術，是我畢生的事業和追求
---- 杜永衛
在敦煌工作數十年，雖不敢說對莫高窟四百九十二個洞窟通覽無餘，但現存北涼至元代共十個朝代的壁畫與彩塑，我都進行過或淺或深的臨摹與探索。
作為第三代敦煌藝術工作者，我和前輩們一樣，一邊臨摹一邊研究、創作。當一幅摹品臨近完成，最後、最重要的線描要在草稿紙上反復練習，直到技法純熟、感覺接近匠師當時的創作激情，才能坦然落筆於畫面。每當此時，我感動于古人高超的技藝和修養，也彷佛能感應到他們美好的心靈。
他們不只是藝術家，更是道行高深的佛教徒；如若不是，怎麼能夠僅憑藉一面牆壁，就把佛教的精神理念詮釋得那麼深透？將佛陀、菩薩、西天極樂表現得那麼感人肺腑？怎能在大漠荒穀的艱苦條件下，一代又一代，恭恭敬敬、一絲不苟地盡獻他們的聰明才智和一腔心血？然而，敦煌現存數萬平方米壁畫、藏經洞數萬文書典籍中，卻絲毫不曾留下他們的名字。
自從感悟到這些，無論臨摹或創作，我多了一分教徒般的虔誠與崇拜──尋找與古人和出家人心靈的重迭，才是畫佛的「秘訣」。
在國內外考察、旅遊時，我總愛去尋覓那些古寺名剎。看多了形形色色的佛像，我感動於佛教藝術不斷超越、不斷創新的精神，但也感到愈到近代，佛教藝術愈趨程式化、缺乏時代感。雖然寺廟興建不斷、佛像打造成風，但多是以沿襲明清遺風或膚淺地模唐仿宋。
我有一種衝動：為什麼不試著畫一些自己心中的佛畫？為什麼不用現代的思維，創作一些符合現代審美情趣和讓現代人真正感動的佛像呢？
古人對佛教藝術的思想觀念較今人開放得多，敦煌石窟中大量的飛天，正是古代匠師大膽而浪漫的藝術表現。
一九九八年冬天，臺北觀想文物藝術有限公司的徐政夫先生來電，希望我為花蓮慈濟靜思堂屋簷創作一組飛天浮雕。
飛天，又名香音神，是佛的禮贊；在佛國司散花、歌舞、供獻，象徵自由快樂的天神。在莫高窟的二十多年裡，我臨摹過很多的飛天，搜集整理的畫稿堆積如山；對我而言，畫飛天並非難事。
雖然徐先生把靜思堂描述得氣勢宏偉，把設計工作說得意義重大，但是，現今寺廟遠非魏晉隋唐宋那樣，允許藝術家盡情揮灑；因此我猜測，此次的創作無非是一座大廟配上一些古老的彩畫而已。
儘管心中如此設想，下筆之前，我還是略有構思：靜思堂建築風格最突出的人字梁、簷梁和脊樑，讓我想起「餘音繞梁」的典故；信手拈來一組敦煌隋代樂伎飛天略加創作，取名「飛天百樂圖」。
（未完待續）
個人簡介
杜永衛，非遺敦煌彩塑技藝傳承人、中國工美行業藝術大師，甘肅省工藝美術大師，高級環藝設計師，教授。歷任敦煌研究院美術所副所長、敦煌藝術研究中心主任；日本國際協力事業團東京研究中心訪問學者、東京藝大客座研究員；中央美院雕塑系傳統課兼職導師；蘭州交大兼職教授、碩士生導師；西北師大敦煌學院客座教授；北京理工大學珠海學院客座教授；酒泉職業學院特聘教授；江南石窟藝術指導專家。作品曾在中國美術館展覽，並赴法國、德國、美國、日本、韓國、印度以及臺灣、香港等國家和地區展出。作品被人民大會堂、中國駐澳大使館、埃及開羅市等收藏陳列。代表作為臺灣慈濟靜思堂362身世界飛天雕塑。敦煌菩薩銀幣設計獲美國世界硬幣大獎賽最佳獎；龍門石窟盧舍那銀幣浮雕獲新加坡國際錢幣博覽會金獎。《水月觀音》雕塑獲雲岡國際佛教藝術大展最高學術成就獎。其它美術作品屢獲國際、國家和省級各種獎項。上百件古代彩塑複仿製品被敦煌研究院、中國絲綢博物館、敦煌博物館、張掖大佛寺博物館以及美術院校等收藏陳列。重修敦煌石窟第一大佛雙手，重修榆林窟6窟彌勒佛像並合作修復敦煌石窟第三大佛。著有《敦煌藝術叢書彩塑分冊》甘肅人民出版社、《中國美術全集敦煌彩塑卷》合著/上海人民出社、87年版《敦煌》一書主筆、《當代敦煌》主編。