【澳門導報】莫高探秘 原來敦煌石窟是這樣建造起來的（八）
原創： 杜永衛
(之八)
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敦煌石窟有無窮的奧秘，自一九零零年藏經洞發現以後，這座沉睡已久的千年寶庫蜚聲海內外，吸引了無數的人們前來探索他的奧秘。本篇作者杜永衛先生，在敦煌學習、研究、探索石窟四十年，對石窟彩塑、壁畫的臨摹複製以及文物修復都有著深入而獨到的認識。請讓我們跟隨他的這篇文章，瞭解一下敦煌石窟是怎麼建造起來的。
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（续上期）
3、塑造
骨架搭製成形後，用芨芨草或蘆葦進一步捆紮出人物的大體結構，既減輕了泥的厚度對骨架的負重，也為下一步驟方便快捷地把握造型，準確塑造奠定了基礎。塑造過程是：上大泥、塑形、收光三個程式。上大泥即用加麥秸的粗泥層層塑出大型，再用粗細相間的麻刀或棉花泥層層塑形。上泥、塑形過程均循序漸進，層層進行，每層表面有意留粗，須水份揮發到七成再進行下一層加泥，不宜一次加泥過厚或抹光。在表面收光處理上，所用細泥寧薄勿厚，在其陰乾過程中需用塑刀反復壓實收光。這種一邊塑造一邊自然揮發水分以及最後壓實收緊的分層塑造手法，所塑造的彩塑基本不會開裂變形，同時容易光潔而不留下工具的痕跡，為下一步驟的敷彩描線運筆流暢提供了很好的底丈。
4、敷彩
敦煌彩塑作為石窟供奉的較大型泥彩塑藝術，其塑與繪的製作工藝、技法與一般民間彩塑有很多不同。因為體量較大，如採用一般民間彩塑繪色簡約、技法單純的形式會顯得空泛而缺乏藝術感染力。因此敦煌彩塑通常是塑匠和畫匠的合作品。由塑工完成塑造後交給畫工進一步製作，從某種意義上講，這裡的敷彩已不是通常的着色，而是雕塑上的繪畫，它必須體現塑工和畫工兩方面的卓越技藝。
塑工在塑造時須預留繪畫技法的表現空間，做到合理的概括取捨，以使彩繪技法能夠得以充分發揮。唐代彩塑是塑繪結合的典範，對後世彩塑藝術產生着深遠的影響。
比如莫高窟45、194、328、205等窟，塑工有意識將局部形體歸納概括，把煩瑣細節留給畫工發揮；畫工除了“隨類敷彩”描畫出五官、服飾、鬚髮、器具並敷以塑像以和諧的色調外，還結合當時的審美時尚，在衣裙甚至袈裟上大肆發揮本行當所擅長的花卉、山水等技法，使泥塑別具風采更添無窮魅力。這裡的繪以塑生輝，塑以繪增色，充分發揮了“塑容繪質”塑繪結合的技藝協作精神。這是敦煌彩塑創造過程中重要的特點。
敦煌彩塑和壁畫一樣多採用礦物質顏料，尤其對土紅、石青、石綠用量較大。早期以土紅為主導色，樸實厚重；中、後期以青綠色調運用廣泛，特別是唐代，青綠調子的彩塑華麗而不失清新質樸，使敦煌彩塑精緻、自然，化去匠氣。
194窟南側菩薩是這一時期的代表作，造型優美，塑工精到，色調潤熟悅目，圖案縝密清新，遠看色調統一，近看細緻入微，在淡雅的石綠色調中，給人以純淨優雅之美感，這正是古人對彩塑製作的經驗之談：“遠看顏色近看花”的卓越體現。敦煌彩塑生動的造型與繪畫有機結合，收到了一般泥彩塑不易達到的藝術效果。在我國傳統彩塑藝術中享有很高的地位。
（五）裝飾窟簷
莫高窟的窟簷主要由木匠承擔。有壁畫和泥塑結構的部分則由畫匠、塑匠、泥匠等共同承擔。窟簷是洞窟建造的最後一道工序，它的完成則標示着一個石窟建造的竣工。莫高窟的洞窟在當初建成之後應該都有窟簷，同時外表也應該都有一定的壁畫和彩繪裝飾。可能因為露天的原因以及洞窟前室多塌毀，這些內容多以毀滅無存。除清代增修的窟簷外，至今僅保存有五座唐末宋初的木結構窟簷實物，其中四座北宋窟簷仍相當完好。斗拱雄大，出簷深遠，通過定量比較研究，可以證明它們都保留有很強的唐代風格。它們都沒有角翹，和當時敦煌壁畫裡的建築形象一致。在中國唐代木構建築實例非常罕見的情況下，是建築史的重要資料。
（全文完）