【專家談】黃以明縱談中國書法創作經驗（之五）
（連載之五）
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書法不是寫形的，是寫象的，書法本質是意象，人的意去會宇宙的象。這就是書法的秘密。不管是當代藝術還是古典藝術，藝術家有一個大家都永遠在追求的最大的野心，就是表現這個世界的全部。這是人類永恆的追求：到達整體，西方人說看見上帝，中國人說得道成仙。在書法中，人的意與宇宙的象相遇了，就是天堂。
中國的“象”與西方的“形”
中國的“象”和西方的“象”說的不是一回事。西方說的象，是形象，是物質的。中國的“象”，“大象無形”（《道德經》），“立象以盡意”（《易傳•繫辭上》）……是精神的。西方人的思考起點和落點都是物，而我們是象。
什麼是象？起初中國只有在山西那一塊，我們今天運城一帶，太行山和黃河包起來的那個地方，有些人偶爾到過南方，大概是雲南西雙版納這一帶，看到了這個動物，回去就告訴大家：南方這種動物比我們人大幾十倍，描繪給大家看，腿像柱子一樣，可以立起來，就造了這個“象”字。它的原意是象形的，中國文化有很多轉注、會意、假借，後來“象”字就用來表示很大很大的東西，大到我們看不見的東西。
形和象不是一回事，形是看得見摸得著的，像是看不見摸不著的。
西方現代主義對“象”的訴求
由於照相機的發明，把形搞得非常逼真，油畫表現形的優勢沒有了，也就是說對科學的、技術的這種發明，使得西方傳統藝術的那種表現落後了。更重要的是由於人在追求物質，工業的出現，人進入工廠就是十幾二十個小時，你沒有時間冥想，心靈被遺忘了，於是心靈湧動的東西變得很重要，要表現心靈的東西，對內心的一種表達，就是西方現代主義真正訴求的東西。
西方的現代主義運動是從印象派開始的，事實上就是想把我們內心那種看不見的東西表現出來，把我們外界眼睛把握不住的這種大的東西表達出來，不外乎這兩個東西。比如梵高，他原來是個教士，他對上帝充滿了熱情，他要把他對上帝的熱情表達出來，這種熱情就是“象”，怎麼能讓它成形？梵高找到了向日葵，找到了他激動中的整個現實中的東西，那種向上的力量。
包括抽象也好，立體也好，構成也好，現代主義，後現代主義也好，事實上都是要突破形，表現看不見的東西，比如說內心、比如說精神。我們人類內心，比如高尚這樣一種精神沒有了，比如說感情也被遮蔽了。我們現在正在重複他們經歷過的這個階段。西方現代主義要表達看不見的內心生活，就是我們中國傳統習慣說的象。
（未完續待）