【澳門導報】縱情筆墨 風格別具 ——談著名畫家蔣賢哲的山水畫

蔣賢哲（1931—2017），字愚蒼，湖南道縣人，擅長中國畫。畢業於華中師範學院美術系，師從張振鐸、王霞宙先生；曾任湖北藝術學院教師、湖北美術院畫家、湖南零陵地區(今永州)文聯副主席、湖南省美術家協會理事等職。代表作品有《春雨無聲》《九疑春濃》等，出版有《中國美術家蔣賢哲山水專集》。

文/仲鶴

       面對著名山水畫家蔣賢哲先生的畫作，觀賞者會默默地感受到一股震撼力，它會強烈地撥動著人們的心弦, 讓人激動，讓人陶醉，讓人不忍離開，即使離去，也會回味無窮。

       1987年畫家在上海舉辦畫展時，畫界及觀眾的評論，認為畫家蔣賢哲先生的山水畫筆墨雄健蒼潤，畫有氣勢，既有深厚的傳統功力，又能創新，探索多種技法，豐富畫面效果，更為可貴的是作品透露出一股山區野味和濃郁的生活氣息，作品有時代感，有個人風格，看起來新鮮。有一位山東觀眾在上海參觀了《蔣賢哲山水畫畫展》後，曾寫信談到：“老師，在上海看了您的山水畫展，真是大開眼界，很多啟發。中國畫正在探索新路，在此征途中各抒已見，作品花樣繁多，誰對誰否，很難定論，但是肯定有的走入歧路，難以成功，您的畫，使我看清了改革方向，那就是在扎實的傳統技法基礎上，進行大膽的創新，才能真正把中國畫提高一步。您的傳統技法功底深，又大膽創新，走出了一條新路，成就是很高的。”

       在武漢展出時，獲得很大成功，專家和觀眾給予很高的評價，認為畫有傳統，又有新意，這樣的創新路子是對的，例如一位元記者在座談會上談到：“全國不少山水畫家借畫名山大川來留名，而有的畫家卻在平凡的山川景物中發掘不平凡的美，為這些山川增色，蔣賢哲先生屬於後者。我們平時不太知道九疑山，借畫家筆墨看到九嶷山如此之美，這是山川借畫家之筆擴大影響。”有的觀者對他的“隨情運線，借線抒情”的寫意山水畫，著文評論。

       1988年在石家莊的河北省博物館展出時，同樣得到強烈的反響，在座談會上，畫展同行認為“蔣先生貴在對山水畫傳統進行了長期的研究，有堅實的功底，另一可貴之處，是能跟上時代，作品具有強烈的現代意識，藝術成就是高的。”“藝術技巧方面，多方探索，表現技法多樣，善於用墨用水，水墨淋漓，充分表現出南方山水風光的特點。”“山水畫小品畫得精緻，大幅山水畫也畫得好，遠看有氣勢，近看有筆墨，作品耐看。”

       畫家中青年時代，對中國傳統山水畫進行過長時期的臨摹和研究，後來對黃賓虹、石魯的筆墨和風格又情有獨鍾，吸收外來的一些技法，經過長期的深入自然生活，“搜盡奇峰起草稿”，又經過不斷的探索、突破、再探索，逐步形成了屬於自己的風格。分析起來，有如下特點：“雅、放、蒼、潤”。其“雅”，在於雅淡清新的畫面效果。在畫面上，儘量強調黑白層次，輔以花青，略施淺絳，在需要綠色調時，他捨棄了汁綠，只在淡赭色上加染石青石綠。在黑、白、青灰的畫面上，根據需要，適當地點染少量朱砂或胭脂，對比成趣。有時在濃墨上漫灑些石青碎點，或者先點灑白粉，再罩染花青石綠，顯出一派淡雅的情趣。其“放”，在於用筆的奔放雄勁。他作畫注重以書法用筆入畫，強調“寫而不描”，作到“天然去雕飾”。他追求放筆飛動的韻律感，統一于渾然天成的潑墨破墨之中，力求“寓飛動於沉靜，含凝重於奔放”的效果。其“蒼”，在於筆墨的蒼厚。作畫時，中鋒側鋒並用，強調“落筆千鈞”，力透紙背。墨色層次多，豐富多變，有時濃破淡，有時淡破濃，幹濕互用，濃淡交融，達到莽莽蒼蒼的景界。其“潤”，在於畫面水墨淋漓、渾潤天成的效果。瀟湘、江華林區、九山區一帶氣候潤澤多雨，雨後多雲。畫家生長于此，受其影響，作山水畫喜用潑墨，雨後蒼峰，一派迷蒙之景，他的潑墨，強調層次過渡，自然柔和；強調潑墨之中顯露筆痕，豐富多樣；強調潑墨之中要留白，氣脈貫通，空靈流暢，避免壅塞鬱悶之弊。觀賞他的山水畫，總讓人感到一種悠然墨韻，流進心中，回味無窮。

       畫家在山水畫的土地上辛勤耕耘五十餘載，技藝日臻成熟，個人風格更為顯露。由於看重他的人品畫品，國內外很多收藏家來購藏他的山水畫作品，其中的《柳宗元永州八記書畫組畫》、《永州八記書畫長卷》、《柳宗元愚溪行》等畫，成為眾多鑒藏家關愛的重點。畫家現住永州古城，讀“八記”，尋訪柳宗元當年遊蹤，速寫奇山幽潭、野竹蒼藤之景，有獨厚的條件，加之畫風獨特，有收藏潛值，故為大家所矚目。

     （轉載至 [口述湖南美術史] 公眾號）