【澳門導報】略談黃馨勝的草木皴法

藝術家簡介

黃馨勝，1977年生，籍貫廣西，草木皴畫法創始人，詭異山水首創者，師從于王文芳，石齊先生。現任清華大學書畫高研班導師，北京畫院石齊藝術研究會副會長，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國工筆劃學會會員。

代表作包括《霞光漫松蔭》《勁松弄清影》《海浪的聲音》《書房.月色》《毛澤東詩詞七首畫冊》等，作品多次入選全國美展並獲獎。草木皴作品被國內外政府部门、藝術機構及藝術愛好者廣為收藏。

創作體系：草木皴，詭異繪。金沙墨，錦繡天。

創作理念:以開創性的草木皴畫法表達祖國的大好河山，以回歸真實心靈的方式描繪夢幻的花朵果實，從而把宇宙無盡的空靈感，大自然充實生命的光感、氣象、夢雲、神秘、莫測之美，以及特定時代精神，審美意識和客觀自然融為一體，並展開守護神秘的光芒。

馳騁縱橫  240 X 140 cm

略談黃馨勝的草木皴法

作者：李道臨

黃馨勝從他創作系列詭異山水開始，就自覺的進入了個體和整體、有限與無限之間奧義的探尋。這就需要他擁有與自己精神樣式相應的獨特皴法作為工具。文學藝術從來都是通過情感觸發，雖然使用的文體形式手段各不一樣，最後都會落實于存在意義的領域範疇。這種事關境界的追慕，才是中國文人畫的正道，讓自己的心靈與傳統合流交融、相互涵養、開花結果。畫的是畫，成就的卻是人。在這方面，黃馨勝是早慧的，堪屬於固執般的明確。他要保證自己中國文化的基因不受侵食。所以他的畫作總是以傳統文人畫的面目呈現。他的草木皴法在其中起到關鍵作用。

每個畫家都有自己的繪畫語言，這是衡量一個畫家是否成熟的標誌。令人驚訝的是，黃馨勝很早就形成了自己的繪畫語言，這個只能從他擁有過人的繪畫天賦方面去想。即便從他早期大多數的作品考察，他的繪畫語言（皴法），也是基本一致的。但是從他三十幾年的繪畫實踐來看，他對於自己草木皴法的形成、提煉和最終命名，卻異乎尋常的緩慢和慎重，從中可知他對藝術探索的敬畏和嚴謹。

黃馨勝的畫總是給人渾厚華滋、場面浩大、氣勢磅礴的視覺效果。可是如果從手術刀般解構的眼光去看，因為反差太大，就會錯愕的發現，他那些宏大的畫面，居然只不過是二三棵樹自我生成的結果。是的，不是組成和組合，是生成。這是他草木皴法獨特的威力：一個生生不息、息息相關的自成世界！這樣的皴法，不是外師造化，或者因應自然事物客觀機理的分析堆疊再構等等畫法可比擬的。一個生命和生命相互依存的世界，不是外師造化，是造化本身。這是一個凡人妄想對於上帝獨享領域的僭越：黃馨勝，他要創造一個世界。

現在我們從另外一個角度，國畫的現代化來看黃馨勝的草木皴法。其實，中國畫的皴法很多，幾乎各家各派都有自己的皴法，不過流行下來的不多。幾個常見流行下來定式般的皴法，造成中國畫死氣沉沉僵化面目，是使中國畫衰落的直接視覺原因，一直為諸方詬病。但是百年來借用西洋技法和玩弄光影效果的所謂國畫現代化，既入不了西方的法眼，又進不了國人的靈魂，註定成為無緣之木無根之水的浮雲，被雨打風吹去。  

黃馨勝首創的草木皴法，直接由廣西家鄉十萬大山真山真水生髮，通過漫山遍野的煙雲和遮天蔽日的草木，藕斷絲連蠶絲密織的手法，不漏聲色不著痕跡的直接進入西方後現代主義話語系統，存在意義的遮蔽和暗昧不明，使神性或整體性的缺失得到自然具現，草木皴法作為繪畫語言的形式和需要表達的內容完美統一，為中國藝術的當代性提供了一個可資借鑒的典範，為當前充斥全球的後現代主義思潮提供了一份令人信服的中國式答卷。

書房.月色  240 X 120 cm

霞光漫松蔭  240 X 140 cm

月光 240 x 200 cm